文章阐述了关于民族音乐产业发展现状分析，以及民族音乐产业发展现状分析论文的信息，欢迎批评指正。
简略信息一览：
- 1、谈谈对中国民族民间音乐文化的认识
- 2、音乐在文化产业中的继承与创新的表现
- 3、如何写关于中国民族音乐的产生及发展的论文
- 4、国外民族音乐研究现状
- 5、民族民间音乐文化的传承论文
- 6、中国少数民族音乐的民乐发展
谈谈对中国民族民间音乐文化的认识
中国民族民间音乐文化的认识如下：民间音乐在古代称“俗乐”，是和宫廷音乐相对的一个概念，系指流行在宫廷以外的，由包括知识分子在内的民众创作的音乐。其主要是民众集体创作，主要依靠口头传播，也有民众中某些个人创作，也有个别的类别辅以书面记录。
中国民族民间音乐文化是包括广泛的音乐风格和表演形式的多元文化体系。它涵盖了中国众多的民族和地区，其中每个民族和地区都有其独特的音乐传统和表演形式。在中国的音乐历史中，民族民间音乐一直扮演着重要的角色，对于中国文化和社会的发展产生了深远的影响。
中国民族音乐是用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴到秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等。
民族音乐就是产自于民间，流传在民间的，表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。
音乐在文化产业中的继承与创新的表现
1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有***、有步骤地培养戏曲的接班人。
2、时代多样性 中国各民族、各地区民间音乐的传承主要表现为各民族、各地区民间音乐的多元性与丰富性。中国各民族、各地区民间音乐在本质上不仅仅意味着对古老的、传统的各民族、各地区民间音乐的弘扬与传承，更不是单纯的保存和继承，而是在这一过程中圆首要不断进行新的创造与发展。
3、推广与创新。传承不仅是要将传统音乐文化的内容和形式传承下去，还要加强传统民族音乐文化的推广和创新。推广传统民族音乐需要不断创新，来吸引更多的年轻人加入到传统音乐文化的学术和表演中来。同时，也要深入到社区和学校进行音乐教育，以鼓励年轻人学习和欣赏传统音乐文化。
4、中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。着名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。
5、当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候，这就表明文化在不断更新和成长，也会在整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一种特性。
6、目前，中国的鼓手文化正在经历着快速的发展和创新。随着音乐产业的不断扩大和发展，越来越多的年轻人开始关注和学习鼓手技艺，鼓手也逐渐成为了现代音乐中不可或缺的一部分。中国鼓手文化的特点 中国鼓手文化的特点在于其丰富多彩的表现形式和独特的风格。
如何写关于中国民族音乐的产生及发展的论文
中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，***取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。
摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。
民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。
三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感。 中国民族音乐具有悠久的历史。早在五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。
国外民族音乐研究现状
该现状提现在民族音乐的传承和保护和民族音乐的教育。民族音乐的传承和保护：许多国外学者对民族音乐进行了深入的研究，并致力于传承和保护这些传统音乐文化。他们通过田野调查、录音录像等方式，记录和保存了大量的民族音乐素材，并对其进行分类、整理和研究。
打击乐国内外研究现状如下：中国的打击乐发展历史悠久，因而研究深度更深；国外打击乐发展时间较短，研究深度浅一些。国内更侧重研究民族性的演奏，而国外更侧重研究宗教方面的演奏。音乐的三大元素包括：节奏、 旋律、 和声。衡量一个人的音乐素质，首要条件就是节奏感。
科技进步推动了民族音乐学的研究，现代科技被应用于研究的多个方面，如教学与实践的融合。学校教育中民族音乐课程的普及，是这一领域发展的重要标志，教育成为学科发展不可或缺的一部分。
从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”（Anthropology 0fMusic）所需要真正研究的方向。
民族民间音乐文化的传承论文
我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。
内涵和功能的大包容量是民族民间舞蹈文化的变迁。在当今社会多文化的社会大背景下，民族舞蹈之间也逐渐的相互渗透、相互引进。民族舞蹈的种类是十分多样的，而且随着社会的发展更多的人专注于民族舞蹈的创造和学习中去，使民族舞蹈随着时代的发展而不断的发展不断的改进。
音乐民歌是指反映地方或某一民族的传统、文化、习俗及情感的歌曲。音乐民歌是最为接地气的音乐形式之一，它闻所未闻的不足以形容其巨大的文化和历史价值。音乐民歌常常是通过民间口头传播而流传下来，它赋予了文化的***萌芽，地区文化的特色和人民生活的文化痕迹都深深地融合在这些音乐民歌当中。
因为如此，一个民族的音乐方能保持浓郁的民族风格，一个地域的音乐才不致失去独特的地方色彩。优秀的传统音乐文化，由于其稳定性，形成了顽强的延续性，并一代一代地传承下来。我国传统音乐的稳定性，还表现在它自身特有的凝聚力上，我国传统音乐和其它文化一样，从本质上看也有两种内容。
扩展： 传统民族音乐文化的传承和发展 前言 中国的民族民间音乐是世界民族音乐很重要的组成部分，也是我国传统文化的瑰宝。据统计，至今已经收集到的民歌大约有30万首左右。民族音乐在我国的传统文化中占据着及其重要的角色，也具有重要的历史地位。 民族音乐的理解 民族音乐我国民族传统文化的一部分而存在。
中国少数民族音乐的民乐发展
还有许多民族都有歌唱的节日，比如***和撒拉族的“花儿会”，苗族的“龙船节”以及“绕三灵”，侗族的“***桑节对歌”，布依族的“老鹰坡歌会”，瑶族的“耍歌堂”，彝族的“火把节”等等。少数民族的民间歌曲在电影中运用非常多，特别是情歌。
目前，最主要的传播途径是以学校为传承和发展的阵地，教师通过传授知识的教学模式将我国民族与民间的音乐文化知识等传承给学生。通过这种方式，学生在引导下会逐渐去了解我国的传统音乐文化与知识，同时慢慢爱上它，最终也会提升他们对民族民间文化的自信心。把传统音乐类的比赛搬上荧屏。
中国民乐发展的三个时期 中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪） 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
但当社会不断向前发展，社会生产关系日益复杂，音乐艺术的内容和作用也随着扩大、而广泛用于锻炼身体、抒发感情、祀神祈年，以及***、求爱等各种社会生活侧面；美的因素增长了，音乐的形式也更为丰富多样了。从此，音乐遂以一种独立的艺术样式，作为社会意识形之一，随着社会的演进而不断地向前发展。
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