简略信息一览：
- 1、谈谈对当代流行音乐的现状和发展趋势的看法
- 2、如何评价华语音乐现状?
- 3、中国流行音乐的发展趋势是什么
- 4、究竟是谁在限制中国原创音乐的发展?
- 5、从盗版猖獗到正版普及,如何评价中国音乐市场的蜕变之旅?
- 6、中国内地的流行音乐为什么发展不起来?
谈谈对当代流行音乐的现状和发展趋势的看法
上世纪90年代中国的唱片产业处于最兴旺的黄金时代。据统计，1994年中国内地共有音像公司超过200家，年销售额超过20亿人民币。单单上海的中唱上海公司、上海声像、上海音像公司三家，就将近占有一半的发行额。由于引进版几乎可以与港台原版同步，事实上已经打通了两岸三地的流行音乐产业链。
随着时代的发展，各种文化也渐趋于发展，嘻哈音乐是一种音乐的风格，诞生于美国1***0年代，并于1980年代成为大众流行文化之一。其包含两个主要部份Rapping和DJ。伴随着嘻哈舞蹈（尤其是霹雳舞）和街头艺术涂鸦，构成嘻哈文化的四个元素，此类文化始于1***0年代早期的贫民区的青年，其中大多数是纽约的非裔美国人。
文化和社会环境的变化：不同的时代和文化背景会影响音乐的创作和表现形式，也会影响听众对音乐的理解和接受。因此，即使是同样优秀的作品，也可能因为所处的历史和文化背景不同而产生不同的效果和评价。听歌习惯的改变：随着科技的发展，我们获取音乐的方式也在不断改变。
目前我国部分中小学缺乏专职的音乐教师，有些学校的音乐课很少甚至从未上过，学生根本没有机会接触到校园歌曲，这也是流行歌曲在校园内大行其道的重要原因。 流行歌曲作为一种时尚文化走进校园势不可挡，也是社会发展的必然趋势，这些歌曲在让校园生活充满生机与活力的同时也给传统的校园歌曲带来了不小的冲击。
当然不能说我们认为的流行歌曲都是具有教育意义而让人接受的，再好的东西过度了也是不好的影响我想。 客观的说流行音乐的披靡与青少年的追捧分不开，他拥有众多的粉丝。通过音乐叙述他们的理想和对人生感情的理解。这是一种无拘无束的宣泄和宣扬。就是这样的自由自在才让我们更加向往和喜爱。
如何评价华语音乐现状?
资本是没有耐心的。此外，加速华语乐坛没落的还有一个原因，就是当年的盗版变局。在华语乐坛的黄金时代那盗版横行。盗版让创作者他赚不到钱，这下华语乐坛原创的土壤也没了，所以内部土壤贫瘠，外部资本急功近利。华语乐坛一下子就倒在了最辉煌的时候。
你好，应该华语乐坛出现了一些断层。是很自然的现象，但是没有到那种严重的地步，因为人们的欣赏水平，欣赏习惯还是有的，所以我们不应该那么悲观。乐坛还是一片欣欣向荣的景象。
而且如今的华语乐坛歌曲风格似乎已经固定，很多的歌曲几乎都像是一种模子刻出来的，很多歌曲听起来都有一种似曾相识的感觉，让人没有了当年听歌时的那种惊艳感。
其实与其说现在的音乐不好听，不如说是因为以前的音乐太经典了 所以现在的歌听起来才觉得乏味。以前的一首歌可以流传很久很久，即使过了很多年，再听还是会有不一样的感觉，不像现在，听了就忘了，偶尔再听到，会觉得很熟悉，但是却没有太大的感觉。
中国流行音乐的发展趋势是什么
随着中国崛起，实力越来越强，未来华语流行乐应该会以中国大陆为主，逐渐走向世界，在世界流行乐坛占据重要的一地，华语流行乐会吸收世界流行乐精华结合中国元素创造出属于自己的华人音乐。大陆由于经济发展落后的原因，90年代大陆流行音乐，因为崔健等人是巅峰，还能撑起半边天，与港台流行音乐分庭抗礼。
香港音乐，越来越小众，唱片销量越来越小，但是销售范围越来越大。而且，香港音乐会越来越精，深，难懂，贴近传统文化，歌词越来越深奥，编曲越来越电子化。概念专辑会越来越多，最终，麦浚龙这一类会占领本土，并且在更为广泛的范围硬的口碑，没有销量。陈奕迅之类的，会慢慢专心做台湾市场。
此外，随着广场舞的普及，类似凤凰***、小苹果等的歌曲都成为了广场舞最佳选择。这个市场越来越庞大，也出现了广场舞版本的歌曲，广场舞也成为一种流行歌曲传播媒介。第四阶段：泛***与二次元情绪下的狂欢 十年的阶段论述并不严谨，然而，十年却便于梳理脉络，看清缘由。华语流行音乐仅仅只有百年的历史。
这就给内地流行音乐提出了严峻的挑战。对此，以广州为基地的音乐人们***取顺应港台的态度，努力学习现代歌手包装技术，同时转向都市题材、更贴近青少年审美需求的创作方向。以北京为基地的音乐人们在对此保留一定抗拒态度的情况下开始出现多方向的分化 。
崔健的时代已经过去了。现在中国正在孕育着另一个类似，并更具革命性的新音乐浪潮，是时代所趋，也是必需的.说实在的，每次回国不管是在电视上，广播上，或是在酒吧俱乐部等各种渠道听到的音乐绝大多数是不堪入耳的，连国内的到国外的都算上。
究竟是谁在限制中国原创音乐的发展?
1、事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢？巨大的经济利益让所有平台改道在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。
2、原创音乐本来就是相对比较自由的领域，这类音乐人需要一定的空间去发挥，如果被行业的框架所束缚住，就会影响他们发行新歌的速度，也会影响行业的发展。但是现在国内的音乐环境是不容乐观的，很多的原创歌手都表示自己在发行新歌的路上寸步难行。
3、还不是因为几十年前的封闭环境，当时审美很单一，舞台剧乐还是六七十年代的主流喜好，那时候老外都开始流行摇滚乐了。
从盗版猖獗到正版普及,如何评价中国音乐市场的蜕变之旅?
1、不会。只是会来开几场演唱会而已。中国的市场是蛮大的，但是盗版猖獗，许多亲们都是买不到正版的。而且日本是全球第二音乐市场。
2、音乐的韵律，品牌的升华/——豪韵音响的***之旅 在生活的每个角落，音乐如诗如画，而豪韵音响，这个备受瞩目的中端音响品牌，以其卓越的品质和独特的历程，引领着消费者步入音符的殿堂。从起初的国外音响加工厂，到如今国内制造的领军者，豪韵音响的蜕变之路，如同一曲华丽的交响乐章。
3、王心凌推出让大家期待许久全新大碟《Cyndi With U》，今年王心凌以销售天后之姿，在2005年底，将为唱片市场掀起最后一波热卖***。
4、一些中国孩子的心态，导致整个中国演艺市场出现了一些怪圈，外国的演艺公司在进入中国市场的过程中，都会多作些考虑。其实，心态好一点，多踏实的积累，才能有更长久的艺术生命。做任何事情，想要成功都是这个道理。 关于风险的问题。
中国内地的流行音乐为什么发展不起来?
1、语言原因。中文可以说是全球最难学习，但最科学的语言之一，而英文普遍简单的多，所以传唱度更高。成熟度。中文歌曲目前还没有形成能够压倒性或独创性的流派，而英文歌曲各个流派发展比较成熟。编曲方式、填词方式都已经比较成熟。文化原因。中文歌曲大多比较内敛，需要体会。
2、中国流行音乐的发展展现出了一些显著的优势，同时也不可忽视存在的不足之处。 优势之一在于其与人类生理节奏的和谐共振。研究表明，人的平均心率大约为每分钟75次，而流行音乐的节奏通常接近每分钟80次。这种接近于心率的节拍能够引发生理上的共振效应，使得听众更容易接受这种音乐。
3、我认为有以下两个原因。其一，我觉得背后的决定因素是经济。其二，是当年的盗版变局。正是因为经济这一因素，让华语乐坛自周杰伦之后，再无现象级的天王巨星。
4、主要问题不是我们的文化艺术不行，而是我们文化艺术的表现形式不是令大部分人接受，尤其是年轻一代的人接受，以后这种形式会慢慢改变的，这种文化艺术的底蕴一定会让更多的人所接受。
5、高速发展期 20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片（磁带）的快速普及，流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。
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