本篇文章给大家分享英国伦敦音乐产业发展，以及英国伦敦著名的音乐家有哪些?对应的知识点，希望对各位有所帮助。
简略信息一览：
英国哥特音乐的发展?
一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现，后来被公众称之为“哥特”。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、***、死亡、绝望、***以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器（键盘），以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。
到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动（punk） 的延续。
英国和美国为什么重视音乐剧
英国作为音乐剧的重要发源地，拥有深厚的历史底蕴和优质的教育资源。本文将为大家介绍英国音乐剧教育的情况，帮助有志于申请音乐剧专业的同学更好地了解这个领域。
”[4]如此，音乐剧，一种侧重音乐的表演艺术形式，势在必行。目前，音乐剧在世界各地都有上演，但最代表性的地方是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。
美国音乐剧的影响：虽然音乐剧起源于英国，但它在20世纪中叶在美国得到了极大的发展。美国的音乐剧，如百老汇的作品，通常更加豪华和商业化，***用了先进的舞台技术和特效，吸引了全球观众。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
西方社会认为：音乐剧发端于欧洲的浪漫派轻歌剧，诞生在英国的小剧场，发展壮大于美国的百老汇。
现状 音乐剧的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
伦敦西区音乐剧产业的五大主体
伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》（1991年才移师纽约的百老汇）、《猫》、《歌剧院的幽灵》（后来移师纽约百老汇）等等。
《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。《猫》《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
急!!!谁能给我讲下英国音乐发展史
伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》还开创了英国器乐风格。
英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。 朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性***”乐队。
世纪的音乐流派与杰作。 第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。 1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。代表人物：海顿、莫扎特和贝多芬等。
关于英国音乐的简介
1、英国还有独特的称为“安瑟姆”的宗教赞美歌，有将盎格鲁、撒克逊人的习俗和的特色相结合的民间风土音乐，还有许多与***有关的音乐，特别是称为“凯罗尔”的圣诞颂歌，以及在节日围着花柱跳舞用的摩里斯舞曲，都很有代表性。
2、英国国歌产生于18世纪40年代，原名《天佑国王》，1837年至1901年维多利亚女王在位时和1952年伊丽莎白二世登基后改称《天佑女王》，它是称颂英国国王的歌曲。
3、最早的意大利维奥尔琴康索特即是演奏香颂或***歌，这一传统在英国得到沿续，唱片中与此相应的是第17和23号，它们都是***歌的配曲。这些乐曲极具歌唱性，低沉徘徊、如泣如诉。
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