接下来为大家讲解介绍音乐产业发展历史的书，以及音乐产业的未来发展涉及的相关信息，愿对你有所帮助。
简略信息一览：
介绍我国流行音乐的发展时期,谢谢!
上海早期（20世纪20~30年代）：在这一时期，上海作为亚洲的文化中心，其流行音乐与欧美音乐同步发展。爵士乐和流行歌曲成为这个时代的主流，对后世产生了深远影响。1949年之后：随着政治中心的转移，流行音乐的发展重点也随之变迁。
上海早期（20世纪20~30年代）：上海作为亚洲文化中心，与欧美流行音乐同步发展。，上海的流行音乐以爵士乐和流行歌曲为主，影响力较大。49年后：流行音乐的发展重心转移到香港，粤语歌曲和填词歌曲在香港流行音乐中占据重要地位，香港成为亚洲流行音乐的重要中心之一。
从中国流行音乐先驱黎锦晖先生从事音乐活动算起，以反封建的明月歌剧社为线索，他先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》等开始，接着创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲如《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。
直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。 第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期） 二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。
世纪20至40年代的上海萌芽时期 19世纪末20世纪初，一批从日本学成归来的音乐人士在新式学堂内教唱学校歌曲，这种新兴的音乐形式“学堂乐歌”成为中国近代新音乐的发展肇始。
中国流行音乐的发展历程如下：商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海***路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。
数字音乐的中国发展
1、数字音乐在我国近十年的发展中，与国际步伐保持同步，历经了数字音乐发展史上的重要阶段。2004年前后，数字音乐产业化发展阶段在我国开启。 尽管我国数字音乐市场销售额不能与美国等发达国家相比，但庞大的潜在市场、宽带的普及和移动通讯基础设施的建设，为数字音乐产业的发展奠定了基础。
2、音乐数字化已经经历了显著的演变，其中一个例子是中国音乐市场的快速发展。为了迎合用户的多样化需求，市场已经尝试了各种服务，以探索盈利潜力，并增进歌曲的传播。 目前观察到，流媒体订阅服务可能比付费下载模式更有利于盈利，并且能更广泛地推广音乐作品。
3、数字音乐在我国已经有了将近十年的发展历史，基本上保持了与国际同步的发展速度，也同样经历了世界数字音乐发展史上的几个重要阶段。2004年前后，数字音乐在中国进入了产业化发展阶段。
4、中国音乐市场目前要做的就是发展各种各样的服务，进行不同的尝试，了解用户的口味，像流媒体的订阅在线收听可能比付费下载更有盈利前景，也更有利于曲目的流传度。在音乐多元化营收上，腾讯音乐***也已进行诸多尝试，比如QQ音乐的MUSIC+、演艺O2O的探索。
5、随着互联网技术的迅猛发展，数字经济正成为我国经济增长的重要引擎，在数字音乐产业迈入高速发展的新阶段，技术驱动态势更加明显。
6、数字音乐正成为国际音乐界的主流趋势，为了适应这一变化，松巴音乐正在将音乐完全数字化，并与国际标准接轨。 同时，为了促进数字音乐的健康发展，保护创作者的利益至关重要。我们将持续努力维护音乐人的权益，改善国内的版权环境，创作更多优秀的数字音乐作品，为中国的数字音乐领域开创新局面。
日本流行音乐(jpop)的发展是怎样的?
日本流行音乐（J-Pop）的发展历史可以追溯到20世纪50年代。在那个时候，日本的音乐产业还很小，而且主要是以西方音乐为主。然而，随着日本经济的快速发展，音乐产业也开始逐渐壮大。在60年代和70年代，日本的音乐产业经历了一段黄金时期，出现了很多著名的歌手和乐队。例如，坂本田原俊彦、山口百惠等等。
年 - 1***0年）pop起源于昭和年间，当时爵士乐正值兴盛时期。早期日本的酒吧和俱乐部都只演奏古典乐及军乐，而为了演奏爵士乐，各地在1920年代都引进了更多的乐器，为日本乐坛带来了新的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为演奏爵士乐的热门地点。
J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁***时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。
关于介绍音乐产业发展历史的书，以及音乐产业的未来发展的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
