文章阐述了关于电视电影制作的专业术语，以及电影电视制作属于什么专业的信息，欢迎批评指正。
简略信息一览：
影视后期初学者需要了解的一些专业术语
1、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。以上就是环球青藤小编关于影视制作专业术语的分享，希望对想要学习***制作的小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎关注本平台。
2、流体 流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子 粒子在制作特效时是非常有用的，粒子有很多种表现形式，可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。
3、初学***编辑的新手都会为很多专业术语感到迷惑，做影视相关工作都需要具备一些 基本知识和理论 ，下面一日一学为大家详细讲解一些专业术语。
提供一些电影方面的专业术语,越详细越好,有分哦!
1、场面调度 创新独白 文艺黑线专政 库里肖夫效应 电影声音 记录美学 作者电影 类型电影 景深镜头 非职业演员 场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。
2、A man can be destroyed but not defeated.一个人可以被毁灭，却不能被打败。《老人与海》Love means never having to say you ＇ re sorry.爱就是永远不必说对不起。
3、跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、***、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。
4、主题角度 主题可以简单地理解为“电影的外在故事讲什么？内在涵义是什么？”一部电影所要表达的主题是多方面的，但我们在写作的过程中只需要提炼出最核心、最重要的那个主题层即可。
5、思丁格，该词原意是指蜂类尾巴上的刺，现在引申为电影字幕之后的小尾巴，即指影片剧情结束后，在演职员表滚屏时或之后出现的电影片段，通常是一些幽默场景或是跟续集有关的情节线索。
6、既然有人问到专业术语，那我就不妨给一下。 *日本动画的版式： TV版：就是在电视上放的动画版本 OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的电影版本。 *音乐： OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。
影视剪辑常见的专用术语!
线性编辑、非线性编辑和非线性剪辑是影视制作中常用的术语，但它们之间的区别是什么呢？本文将为您一一解线性编辑线性编辑是按照拍摄的顺序原封不动地编辑***的方式。在编辑过程中，必须按照顺序寻找所需的画面，后期处理相对较少。制作时通常***用组合编辑的方式将素材按顺序编成新的连续画面。
脚本 脚本是整个电影、电视剧的灵魂，也就是电影、电视剧的剧情和人物组成的故事大纲。在古典剪辑中，脚本的重要性不言而喻，只有在清晰地了解故事情节和人物之后，才能更好地进行素材的选择和处理。以上是古典剪辑中一些常用的名词解释，相信对于电影、电视从业者或者是影迷朋友们都会有所帮助。
象征剪辑手法。在影片《***》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。
由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。
离切剪辑 离切剪辑是指画面先切到插入镜头中，接着顺应剧情发展插回到主镜头中。插入镜头可以是和主角人物处于同一个空间的镜头，用于辅助剧情发展。交叉剪辑 交叉剪辑是指不同的两个场景来回切换的剪辑，以借频繁来回切换来建立角色的交互关系。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
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