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长用的标点的用法
1、在句子中起起停顿作用的符号叫“点号”，点号包括：顿号、逗号、分号、句号、问号、叹号等。顿号 顿号用在并列的词或词组之间，是句子中最小的停顿。常用于罗列几种性质相似或相近的几种事物。例如：花园的花都开了，有大红的、粉红的、黄的、白的、紫的？美丽极了。
2、句号：表示一句话完了之后的停顿。例如：我家后面有一个很大的园，相传叫做百草园。问号：表示一个问句完了之后的停顿。例如：我们坐车去吗？我们坐火车去。船呢？先从船，注意：该不该用问号主要看句子是否真正发问，有没有真正发问，有没有疑问语气。
3、种标点符号的用法如下：句号。用于单句之后；用于复句之后；用在省略号后面；表示疑问形式的句号。问号。用于询问句末；用于反问句末；用于设问句末；用于选择问句末；用于表示疑问的独词或词语后。叹号。
先锋派电影的主要派别
1、印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等。先锋派电影（英语：Avant-gardemovies）是20世纪20年代以后，在法国和德国兴起的一种电影运动，先锋派电影流派纷呈，成员交错，主要包括：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等，另外还有纯电影、街道电影、室内电影等电影主张和实践。
2、主要流派有：印象主义（法国）、表现主义（法、德）、抽象主义和超现实主义。这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。
3、先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。英文名为：avant-garde film。
4、超现实主义电影更是在艺术与梦境之间游走，受到弗洛伊德理论的启发，如谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》和布努埃尔的《一条安德鲁狗》，它们以无意识的潜流为创作源泉，揭示了超现实世界的奇异魅力。1930年，《黄金时代》的出现，标志着这一流派的***和转型期。
5、在先锋派电影的旗帜下，艺术形式各异却又紧密关联。例如，法国立体主义画家费南·莱谢尔的《机械舞蹈》是“纯电影”流派的代表作，它在艺术形式上达到了极致。达达主义电影则以颠覆传统、追求怪诞视觉效果为特点，雷内·克莱尔的《幕间休息》就是这一运动的标志性作品。
呼啸山庄的作者是谁+简介
1、艾米莉·勃朗特（Emily Jane Bronte，1818年7月30日－1848年12月19日），19世纪英国作家与诗人，著名的勃朗特三姐妹之一，世界文学名著《呼啸山庄》的作者。这部作品是艾米莉·勃朗特一生中唯一的一部***，奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。
2、艾米莉·勃朗特（Emily Bronte 1818—1848）于1818年7月30日生于英格兰北部约克郡的一个名叫索顿（Thorton）的小镇里，她父亲帕特利克·勃朗特先生是爱尔兰一位农民的儿子，母亲玛丽娅·布兰威尔则出生于英格兰康沃尔一个有名的世家。艾米莉有三个姐姐，一个哥哥和一个妹妹。
3、《呼啸山庄》是英国天才女作家的惟一一部***。作者是英国19世纪著名诗人和***家艾米莉·勃朗特（1818～1848年）。她与《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特（1816～1855年）和她们的小妹妹——《爱格尼斯·格雷》的作者安·勃朗特（1820～1849年）号称勃朗特三姊妹，在英国19世纪文坛上焕发异彩。
4、《呼啸山庄》的作者是艾米莉·勃朗特。艾米莉·勃朗特（Emily Jane Bronte，1818年7月30日－1848年12月19日），19世纪英国作家、诗人。著名的勃朗特三姐妹之一，代表作《呼啸山庄》。这部作品是艾米莉·勃朗特一生中唯一的一部***，奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。
5、《呼啸山庄》是英国女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品。***描写吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。
6、《呼啸山庄》的作者是英国19世纪著名诗人和***家艾米莉·勃朗特（1818～1848年）。她与《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特（1816～1855年）和她们的小妹妹——《爱格尼斯·格雷》的作者安·勃朗特（1820～1849年）号称勃朗特三姊妹，在英国19世纪文坛上焕发异彩。
文艺复兴运动后,形成了哪些主要歌剧类型?
1、例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。 可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。
2、流派很多，主要以四大流派意大利歌剧《阿依达》、法国歌剧《浮士德》、德国歌剧《漂泊的荷兰人》、俄罗斯歌剧《叶甫盖尼 奥涅金》。十六至十七世纪之交，歌剧诞生于意大利，这是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。歌剧是一种新艺术，公称opera，源于意大利语opera in musica，即音乐作品的简称，opera为opus（作品）的复数。
3、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。
4、德国作曲家韩德尔写过四十多部歌剧，其中绝大部分是正歌剧。他的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》，由意大利人罗西写作歌词。内容描写十字军时期。巴勒斯坦的圣殿武士李纳尔多爱上了贵族少女阿尔米累娜。
什么是巴洛克时期的前奏曲?
奏鸣曲在巴洛克时期泛指器乐作品，康塔塔泛指声乐作品。 1600年前后，奏鸣曲被分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
在巴洛克音乐时代，前奏曲经常作为赋格曲的前奏，巴赫就曾为所有12个大调和12个小调写过前奏曲和赋格曲的组合，总称《十二平均律钢琴曲集》。到了浪漫主义时期，肖邦写的《24首钢琴前奏曲》就有了自己独立的性质，具有浪漫与幻想的风格。
巴洛克时期，前奏曲是赋格曲的序曲，如巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中的作品，赋予了它深厚的音乐内涵。浪漫主义时期，肖邦的《24首钢琴前奏曲》独立而富有情感，李斯特的《前奏曲》虽源于死亡的诗篇，却充满了对生命的赞美。德彪西和肖斯塔科维奇也各展所长，创作出各自时代的独特前奏曲。
． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
本文所讨论的前奏曲泛指某种组曲作品当中开头的一首，成型于巴洛克时期，在宗教合唱中作为前奏的曲目也被称为前奏曲（prelude），但歌剧的前奏曲（overture）则不在本文讨论之列。
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