简略信息一览：
- 1、美国音乐风格
- 2、美国的流行音乐是什么?
- 3、美国音乐专业的未来走向
- 4、美国音乐和日本音乐谁更厉害?与我们国家有着怎样的差距?
- 5、为什么现在的歌越来越不好听?
- 6、流行音乐目前尚未得到音乐界学者的重视
美国音乐风格
等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐，其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐 BALL A Ballad是民谣叙事曲的曲风。
blues）蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。
美国音乐一半都没有固定的风格，而且都是以交融著称的，所以很难分类。
嘻哈 Hip-Hop--- 说唱 Rap 标签：美国 黑人音乐 节奏性的 街头文化 事实上Rap和DJ都属于HIP-HOP文化。 当代Rap也混合了一些R&B。⊙Rap ⊙ DJ舞曲 本是Disc jockey--本是一种职业（即打碟者），现已成为一种独立音乐风格。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。
美国的流行音乐是什么?
1、世纪20年代的乡村音乐，弦乐的温暖和歌手嗓音的纯净，如Taylor Swift的Love Story，讲述着美国南部的乡村故事。流行音乐的永恒旋律** （代表作品： History - Michael Jackson）从19-20世纪初的流行音乐出发，结构精炼的Michael Jackson的History，展示了音乐如何跨越时空，深入人心。
2、欧美流行音乐是一种多元化的大众商品音乐。根据百度百科查询，欧美流行音乐是一种多元化的大众商品音乐，其风格多样，形态丰富。它包括了Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。
3、乡村音乐 乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
4、最出名的音乐类型包括爵士、蓝调、乡村、蓝草、摇滚、节奏布鲁斯、拉格泰姆、嘻哈、理发师合唱、流行、实验、铁克诺、浩室、舞曲、布加洛、骚沙和摇滚等。美国音乐反映了该国多元种族混合的文化。该国音乐受到西非、爱尔兰、苏格兰和欧洲大陆音乐的影响。
美国音乐专业的未来走向
就业前景广阔在美国，音乐治疗师是紧缺人才之一，市场需求巨大。4000多名注册音乐治疗师在医院、特殊学校和心理咨询所工作，未来的就业前景广阔。工作经验很关键想申请美国音乐治疗专业？除了硬件成绩，工作经验也很关键！不同的大学对申请者的要求不同，需要根据具体情况进行准备。
就业方向：该专业毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。音乐专业就业前景广泛，同学们只要把基础扎牢，将来找工作凭借自己的真才实学就不用发愁啦。
就业方向：学校的毕业生在以下领域和方面就业：交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师。还有在音乐会、商务、礼拜或者教育音乐方面成为作曲者。
美国音乐专业有哪些就业方向？很多高校音乐学专业是音乐教师的重要来源，但目前很多学校对音乐教师的需求（名额）已趋于饱和，大量音乐学专虽然李云迪和朗朗在闻名世界乐坛，但是每年只能有10%的学生能跻身专业院团，残酷的现实让很多学生选择继续出国留学，或者投身音乐素质普及型的培训。
美国音乐和日本音乐谁更厉害?与我们国家有着怎样的差距?
1、音乐这种艺术形式是不能简单地横向比较的，每个国家的音乐都有自己独特的魅力，只不过在流行音乐方面我国的起步稍晚一些，而近些年中国的音乐人也创作出了很多优秀的流行音乐作品，风格独树一帜，在世界上也获得了很高的关注度，所以与美日没有水平上的差距，只有风格上的不同。
2、流行音乐方面差不多。日本出中岛美雪这种大神级人物，还有独特的偶像音乐。 美国出gaga那种。音乐剧和交响乐都不错 日本的交响乐还更牛一些。日本一直是西洋乐器最大的消费市场 摇滚乐队各有千秋，重摇滚硬核摇滚不如美国。
3、岂止是欧美啊，日韩音乐也比中国强很多的。为什么呢？主要还是语言的问题吧。音乐和歌曲通常分两块，一块是作曲，一块是作词，然后想办法融合到一块。
4、从主观来说，主体有差距。个体可看齐。整个产业欧美领先国内几条街。但是针对到个体来说，差距不一定很大。欧美音乐很丰富，好像每首歌都不能和别人相似，要独特的风格才能火。国内的大部分主题都是一致的，甚至结构有很多都很像。咦！这首新歌，我怎么好像好久以前就听过？到个体，就不见得了。
5、日本音乐从直觉上来讲是现实中充满理想化的神灵色彩，理想与现实有机合一。例如谷村新司的《星》、中岛美雪的《骑上银龙的翅膀》，日本音乐编曲细腻而且变化丰富；从专业的角度而言，日本音乐的和声变化极为丰富，远比欧美音乐要多。现在很多高等院校的音乐专业教学多***用欧美模式，这是不全面的。
6、唱功的评价受个人主观方面的影响比较大，毕竟每个人审美观念不一样，评价标准不一样，评比标准也不一样，我们作为外行的吃瓜群众实在是无法评判个第一第二出来的，只能说各有所长，各有特色。
为什么现在的歌越来越不好听?
现在的歌曲在曲调上存在问题，和声走向不清晰，导致听起来像是歌手在不断重复同一句话，缺乏变化和层次感。 歌词方面，许多歌曲的内容平淡无奇，像是按照商业化模板生产的快餐，缺乏深度和情感共鸣，就像白开水一样索然无味。
过去，大多数粉丝对音乐持有理智的态度，他们因歌曲本身而欣赏歌手。相比之下，现今的情况似乎相反，歌手一旦走红，就急忙利用热度赚取快钱，不顾歌曲质量。许多曾经风靡一时的港台歌曲实际上是翻唱自日本作品，日本音乐在昔日好歌中占据了不小的功劳。
现在的歌之所以这么难听，是因为现在很多人都喜欢听一些比较低俗的音乐，以至于很多人都会去迎合大众的爱好去做一些质量没有那么高的歌曲，听起来就特别的难听，想要哗众取宠。
歌曲少了灵魂和底蕴现在的人因为比较急功近利，所以没有人愿意沉下心来去精心打造一首歌曲，在他们的歌曲中就少了很多底蕴，现在***圈追名逐利的形象特别普遍，现在的创作人不像以前一样是真正的喜欢音乐，现在大部分音乐人是把音乐当做一种谋生和赚钱的工具而已，当然是没有多少灵魂的。
流行音乐目前尚未得到音乐界学者的重视
林明在《“流行歌曲”问题》文章中从其他方面对流行歌曲进行了论述，主要针对建国三十年后的今天，“流行歌曲” 出现的问题以及它的社会地位和影响进行讨论。
这是第二个原因，没有做好作品的能力。无心无力，怎么可能让人满意。最主要的还是无心，能力可以培养，无心去学就没救了。这是整个社会的问题，不是单靠音乐界的努力能解决的。所以我现在也不听流行了，听听经典的音乐剧和欧美的古典，跨界作品。
从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。
目前我国部分中小学缺乏专职的音乐教师，有些学校的音乐课很少甚至从未上过，学生根本没有机会接触到校园歌曲，这也是流行歌曲在校园内大行其道的重要原因。 流行歌曲作为一种时尚文化走进校园势不可挡，也是社会发展的必然趋势，这些歌曲在让校园生活充满生机与活力的同时也给传统的校园歌曲带来了不小的冲击。
明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。
在很多普通人眼里，流行音乐是一个召之即来、挥之即去的“精神玩具”；在学者眼里，噢，对不起，没在眼里。普遍观点认为，流行音乐缺少学术价值。流行音乐，被称作商品音乐可能更合适。一件物品之所以能够成为商品，是因为它对某些人来说有价值。对于普通人来说，喜欢而去购买，不是因为它的学术价值。
关于美国音乐产业衰落了吗现在，以及美国音乐市场占比的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
