音乐产业发展特征分析-音乐产业的未来发展

文章阐述了关于音乐产业发展特征分析，以及音乐产业的未来发展的信息，欢迎批评指正。

简略信息一览：

1、流行音乐的艺术性和市场性都是其显著特征，但如果要判断最主要的艺术特征，我认为是市场性。理由如下：流行音乐的主要目的是迎合大众口味和消费需求。它具有明显的商业属性。流行音乐更看重易懂易记、轻快愉悦的旋律，而非音乐技法的创新。

2、流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣***以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

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3、因此，流行音乐更为注重和强调自身的***消遣性，“***性”是流行音乐的重要特征与功能。市场性流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类磁带、唱片、光盘为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。

4、流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国。

5、工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。民族音乐所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

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6、它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。器乐类独奏（各种类乐器独奏）（英文名Solo）一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。

④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种***并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。

播性。实际上，同“严肃”、“高雅”、“古典”这些词一样，作为音乐的一种表现形式，流行音乐本不是科学、精确的称谓，而只是人们沿袭下来的一种特定说法。随着新的流行音乐形式的诞生，随着一代又一代不断出现的后来者的创作实践，流行音乐也将不断有新的成分加入而变得色彩纷呈。

商业性的中文流行音乐与留声机一同进入中国，最早由法国人Labansat带到上海***路。百代是创建华语流行音乐工业的最早唱片公司之一。 20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲，被视为华语流行音乐的原型。上海是华语流行音乐的中心地带。

第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。

音乐产业在创意产业中率先拥抱数字化，全球数字音乐产业在过去十年持续增长。2010年，数字渠道为整个数字音乐产业贡献了29%的收入。尽管音乐产业的总价值下降了近三成，但数字收入在过去七年里实现了超过1000%的增长。同年，全球数字音乐市场的估值达到46亿美元，较2009年增长了6%。

眷顾传统文化是当今流行音乐表现出的发展趋势之一，即关注民族传统文化或被国人广泛接受的西方传统文化，并将其注入流行音乐的创作中。新世纪以来，港台地区的流行音乐发展开始变得不景气，有影响的歌手减少。与此同时，长期与大陆的隔绝致使港台地区的流行音乐呈现出一种挖掘传统文化的“寻根”意识。

音乐的发展趋势我觉得是十分乐观和多元化的。首先，我们当代的科技越来越发达，时代进步的脚步越来越快，所以在这样的环境下培养出来的流行音乐家和词作者都会非常的优秀，会在专业上有很强的优越感，这种现代生活会给他们新的思维，明确的拓展方向，个性也更加鲜明。其次，就是我们的听众。

游戏开发：AI可以创作游戏音乐和声效，提供更加沉浸式和个性化的游戏体验。个性化音乐推荐：AI可以根据用户的喜好和音乐历史，提供个性化的音乐推荐服务，帮助人们发现新的音乐。教育和创意工具：AI可以作为音乐教学和创作的辅助工具，提供指导和创意启发。

激发音乐创意在AI翻唱的基础上，未来也将会出现更多的音乐创意和创新。例如，可以将不同风格的音乐进行混搭和重组，创造出全新的音乐风格和类型。这将有助于激发音乐创意，促进音乐的多样性和发展。

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